五月，于烟雨中的江南行走数日，有幸拜访了多位有缘的音乐人，有作曲家、演奏家、专业教师、校长、企业家…....每个人都在自己的音乐桃花源里精耕细作，成就大事业。
　　读万卷书还需行万里路，任何行业还是多行走多交流才有更开阔的视野，更绚丽的思想火花，也更能结交到一些知音好友。

　　江阴有两位老师，杨元旦先生和陈冰栩先生，是当地锡剧团的琵琶和二胡演奏员，二人是合作二十多年的同事，与其说是工作伙伴，倒感觉他们在谈一场旷日持久的精神恋爱。两个人基本天天见面，除了日常工作，吃饭、喝茶，从不谈政治和生意，只谈他们可以拿的起放不下的音乐。浸染在江南传统民间音乐、戏曲的这片丰沃的文化土壤中，这种音乐语言已经融入到血液里了，感觉他们默契到一个眼神都能够在演奏中生出火花来，游刃有余而又不乏意外的惊喜。
　　我试着理解，江南戏曲、丝竹里的绝妙之美，就是里面的很多实在是没办法用谱子标准记录下来的“弯弯绕”。这种即兴感就像南方的竹林，遇雨而生，自然生长，浑然天成，随时迸发。所有的喜怒哀乐，都可以通过手里的乐器表达的淋漓尽致。
　　而平常时不停歇的参与新作品创作、普及民乐教学，也让这两位自称乡下人的老兄，忙的不亦乐乎。刚刚听说，中央民族乐团邀请他们去国家大剧院去演奏自己的原创作品，老哥很高兴，但我感受到的却是那份平和，因为不管在哪里演，都是讲自己最熟悉的故事。这份快乐，惹人羡慕。
　　几年来参与了若干大型活动，有幸合作了很多顶尖的国乐大师，总是被他们精湛的技艺和严谨的专业精神折服；也结识了很多像上述两位，生活在最基层的朋友，虽然没有很大名气，但是却无比快乐的享受音乐，在音乐事业发展中做着那块最平凡、最踏实的铺路石。这个像是天平最重的两端，是最不可或缺的两个群体，他们都很伟大。
　　此文的有感而发其实是对比我见过的许许多多正在学习器乐的孩子，忽而想到的。
可能有点偏颇，但我看到的包括已经是音乐院校的专业学生，有一半多学音乐的孩子是很被动地行走在音乐道路上的，缺少热情、创造力，没有归属感。
我甚至能感受到孩子们在学习音乐中的迷茫。
　　音乐的本源还未在心里生根发芽，就已经观赏植物般四处展示......和天平两端相比，心里没根，何谈快乐!
　　作为音乐事业链条的参与者，我一直都在想，我们能够给学习音乐的学生，也是我们各种活动的参与者呈现什么样的音乐形式和内容，让他们在竞技学习的过程中找到学习音乐真正的快乐和自信？
　　华夏璇音做的每一个品牌活动的追求都是有情怀，有内容，能够传递给参与者快乐和期待。就像今年的华乐室内乐音乐节，装载了我们很多的理想。
　　华乐室内乐音乐节不仅仅是竞技，还希望呈现更质朴、更美好的音乐状态。陪伴着喜欢中国风中国乐的你，游走音乐江湖，看最接地气的演奏，走近音乐，亲近音乐，为中国民族音乐真正的自豪，成为一个幸福的音乐人。
　　在音乐节中，我们特别邀请了数个长三角地区江南丝竹团队，通过音乐会中集中展示江南丝竹的前生今世。有原汁原味的传统曲目，也有新的创作作品。还特邀中国印象演奏家组合和上海馨忆室内乐团举办多元化室内乐音乐会，希望他们带来的新作品能够给朋友们带来更多可借鉴的形式和作品思路。还有评审团的专家不仅仅参与评审，还将以演奏、指挥、讲座等不同形式深度参与音乐节期间的活动。

　　欢迎朋友带着朋友们来，让我们共同打造最靓的华乐音乐节！
　　有你们，音乐节才会更精彩！

—— 北京华夏璇音艺术传播中心总监
杜怡璇